JOGRAL/ENCENAÇÃO/MILAGRES/MISTÉRIOS

Jogral infantil

 

Encenação

 

Teatro: milagres

 

Teatro: mistérios

 

 

 

JOGRAL: A atividade do jogral  tem como  objetivo  recrear um público, combinando  os jogos exagerados, o acompanhamento musical, a interpretação de composições alheias ou próprias, a declamação de narrativas épicas, poesias, literatura de cordel, textos contemporâneos, etc.

ENCENAÇÃO: Arte e efeito de pôr em cena. O termo utiliza-se fundamentalmente no teatro declamado e consiste na escolha concreta do lugar da ação - cenário - bem como na marcação, figuração e atuação das personagens que conferem ao espetáculo movimento e sentido dramático.  A primeira encenação de que há notícia teve lugar na Grécia, no século VI a. C., com a utilização de um cenário portátil: a carroça de Téspis. Téspis foi considerado o primeiro ator da Grécia antiga.

TEATRO MILAGRES: Gênero de representações litúrgicas que apresentavam situações dramáticas das vidas dos santos, ou em que estes ou a Virgem intervinham miraculosamente.

TEATRO MISTÉRIOS: É   uma representação de carácter litúrgico, difundida na Europa desde o século XII, que encena os temas da Paixão e nascimento de Cristo, e os episódios da vida de Jesus, da Virgem, dos santos e de personagens bíblicos.

Atividade:

01.)Qual o objetivo do jogral?

02.)Dê o conceito do que é encenação.

03.)A primeira encenação de que há notícia teve lugar em que país?

04.)Dê o conceito do que é Teatro Milagres.

05.)Dê o conceito do que é Teatro Mistérios.

06.) Marque V ou F:

(      )A primeira encenação foi na Grécia no século VI a.C.

(      )A primeira encenação foi na França nas margens do rio Nilo

(      )Teatro  Mistérios é  uma representação de carácter litúrgico, difundida na Europa desde o século XII

(      )Téspis  foi considerado o primeiro ator da Grécia antiga.

07.) Numere corretamente:

(  1  )Teatro  Milagres

(  2  )Teatro  Mistérios

(  3  )Cenário portátil utilizado na  primeira encenação   na Grécia  

(  4  )Consiste na escolha concreta do lugar da ação - cenário - bem como na marcação, figuração e atuação das personagens

(      )Encena os temas da Paixão e nascimento de Cristo, e os episódios da vida de Jesus, da Virgem, dos santos e de personagens bíblicos.

(      )Carroça de Téspis.

(      )Encenação

(      )apresentavam situações dramáticas das vidas dos santos, ou em que estes ou a Virgem intervinham miraculosamente.

TEATRO ÉPICO

Peça teatral do Teatro Épico "BABEL DE MESSALINAS"

 Bertolt Brecht foi responsável por aprofundar o método de interpretação do teatro épico, uma das grandes teorias de interpretação do século xx.

Teatro Épico

O conceito de teatro épico diz respeito a um teatro didático que procura um 

"distanciamento" entre personagem e espectador para que este seja capaz de

 refletir e 

aprender a lição social proposta. 

Bertolt  Brecht era alemão e além de dramaturgo, poeta e diretor  foi  o responsável por aprofundar o método de interpretação do teatro épico por volta de 1926, uma das grandes teorias de interpretação do século xx.

Ele nasceu em 1898 e morreu em 1956.

O teatro épico  procura  fazer com que através de suas apresentações   o  público passe a refletir sobre o que vê e ouve e tenha a sua própria opinião crítica.

O espectador nestas encenações é provocado a refletir tendo   uma visão crítica daquilo  que está  sendo apresentado. 

Enquanto o teatro clássico conduz o público à ilusão e à emoção, no teatro 
épico o "distanciamento"   permite  o envolvimento do espectador no julgamento da

 sociedade dando-lhe a condição de perceber melhor todas as formas de injustiças e opressões e ter a sua própria opinião formada .

De acordo com Brecht, o teatro épico é um drama narrativo que nos oferece

uma análise 

crítica da sociedade,procurando mostrar a realidade em vez de a representar,

 para levar o 

espectador a reagir criticamente e a tomar posição.


Atividade:

o1.)Qual o conceito de Teatro Épico?

02.)Quem foi o responsável por aprofundar o método de interpretação do Teatro Épico?

03.)O que o Teatro Épico procura fazer através de suas apresentações para o público?

04.)O que o espectador através destas encenações é provocado?

05.)De acordo com Brecht o que o Teatro Épico leva o espectador?



06.)Marque V ou F:

(     )O  "distanciamento"  envolve o espectador no julgamento da sociedade
(     )No teatro épico o espectador chora o tempo todo
(     )Bertolt  Brecht era inglês e músico
(     ) O teatro clássico conduz o público à ilusão e à emoção




07.)Numere corretamente:

( 1 )Bertolt  Brecht
( 2 )teatro épico 
( 3 )ano em que Bertolt Brecht nasceu
( 4 )1956


(     )1898
(     )ano em que Bertolt Brecht  morreu
(     ) responsável por aprofundar o método de interpretação do teatro épico 
(     )drama narrativo que nos oferece uma análise crítica da sociedade

TEATRO INVISÍVEL

Atores dialogam  dentro de um ônibus onde os passageiros acreditam que o acontecimento seja real

No teatro invisível as pessoas que assistem participam acreditando que tudo seja verdadeiro 

“Teatro invisível é uma forma de encenação na qual apenas os atores  sabem que de fato há uma encenação e os espectadores assistem de forma inconsciente.

As pessoas que assistem acreditam que realmente seja real o que estão vendo e presenciando. 

Este tipo de apresentações geralmente são usados em espaços públicos como por exemplo, em festas de casamento, festas de aniversários, cerimônias realizadas em  igrejas, ônibus com passageiros, praças públicas, comércios, ruas, escolas, etc.

Nestas encenações do teatro invisível, os atores tem que ser os mais realistas possíveis fazendo com que aqueles que os assistem acreditem de tal modo a ponto de intervirem se sentirem  vontade.

No teatro invisível, os espectadores  aceitam a ficção como verdadeira de forma inconsciente, ou seja, não percebem que tudo é  jogo de faz-de-conta.

Ao final de cada encenação deste tipo de gênero teatral  os atores devem revelar aos espectadores que o fato ocorrido foi uma encenação de teatro, de modo que, no  final da apresentação todos e todas sejam levados a  refletir sobre o que viram. Por exemplo, o ator pode simular um mendigo numa rua, verificando as reações dos transeuntes que, então, são levados a reagir espontânea e verdadeiramente ao questionamento que se lhe apresenta.

Outro exemplo pode ser dentro de um ônibus cheio de passageiros onde os atores podem levar diversas questões  sociais para a reflexão como o preconceito  ao idoso, a criança, a mulher, ao homossexual, ao negro etc.

Atividade:

01.)O que é Teatro Invisível?

02.)Que tipos de espaços são usados para este tipo de encenação?

03.)Cite exemplos de onde o Teatro Invisível pode ser apresentado?

04.)No Teatro Invisível de que forma os espectadores aceitam a ficção?

05.)Qual o objetivo em relação aos espectadores ao final de cada encenação deste tipo de gênero teatral?




06.) Marque V ou F:
(      )Ao final de cada apresentação os atores pedem 
 a todos e todas que sejam levados a  refletir sobre o que viram
(      )Nas encenações do Teatro Invisível os espectadores não conseguem ver nada
(      )Nas apresentações do Teatro Invisível  os espectadores assistem de  forma inconsciente
(      )Os atores do Teatro Invisível tem que serem os mais realistas possíveis




07.) Numere corretamente:
(  1  )Teatro Invisível
(  2  )Locais onde podem ser realizadas as encenações do Teatro Invísível
(  3  )No teatro invisível
(  4  )Objetivo do final do Teatro Invisível aos espectadores


(      ) A reflexão
(      ) os espectadores  aceitam a ficção como verdadeira de forma inconsciente, ou seja, não percebem que tudo é  jogo de faz-de-conta 
(      )festas de casamento, festas de aniversários, cerimônias realizadas em  igrejas, ônibus com passageiros, praças públicas, comércios, ruas, escolas, etc.
(      )é uma forma de encenação na qual apenas os atores  sabem que de fato há uma encenação

BIOGRAFIA CULTURAL DO PROFESSOR DE ARTE/ENSINO DE TEATRO MAX DANIEL ALVES BEZERRA

Max Daniel Alves Bezerra

Formado em Educação Artística com Especialização em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte - UFRN, atualmente exerce a profissão de professor em três escolas, uma estadual e duas pertencentes ao município de Natal. Em todas estas instituições educacionais leciona como professor de Arte/Ensino de Teatro, aprovado e efetivado por concurso público.

Artista desde pequeno

Max nasceu no município de São Gonçalo do Amarante e desde pequeno  teve uma atuante participação e vivência marcante nos acontecimentos culturais de sua cidade.

Quando criança sempre  assistiu,  e em algumas oportunidades participava também  de  encenações  de peças sacras e apresentações dos antigos grupos folclóricos do município, como o Boi Calemba, Pastoril, Fandango, Congos de Saiote e outros, sempre  realizadas no patamar da igreja matriz  ou na Praça Senador Dinarte Mariz.

Recebendo uma forte influência da avó professora e poetisa  Jéssica Débora que foi uma das pioneiras em fazer dramatizações nas escolas que lecionava, começou a fazer teatro no quintal da casa dos seus pais com crianças vizinhas interessadas. 

Porém foi no TESGA, que aos 11 anos de idade ao ser figurante da primeira "Paixão de Cristo" realizada no ano de 1974, ficou conhecido como ator ao lado de Pedro Miranda (in memorian) que foi o 1º Cristo da história de São Gonçalo do Amarante. As apresentações da "Paixão de Cristo" na semana santa ficaram tão marcantes que anos depois, ele e Pedro Miranda viajaram a Nova Jerusalém,  tido como o maior teatro ao ar livre do mundo,  em Pernambuco,   para assistir e conhecer  as inovações surgidas no espetáculo que tinha o ator José Pimentel  como protagonista interpretando o papel de Jesus Cristo.

Além de ator, também é escritor, autor, dramaturgo e diretor

TESGA pioneiro e a primeira dissidência

No ano  de 1983 acompanhou atentamente,  e sem nenhum ressentimento,  a saída de alguns componentes do TESGA,  que decidiram criar um novo grupo de teatro a convite e sob a orientação da Irmã Cristófora já falecida(Freira pertencente a Congregação Filhas do Amor Divino). Este novo  grupo de teatro foi criado  com o nome  na época de   GTU (Grupo de Teatro União) e que,  com o desenrolar  dos anos,   passou a se chamar Gruteu até os dias de hoje.

Amizade com Pedro Miranda

Max e Pedro sempre foram grandes e bons amigos. Até hoje, a memória de Pedro Miranda é respeitada e homenageada e o seu nome  é tido  até hoje  como fundador oficial do TESGA.

TESGA na história

Fundado no dia 15 de janeiro de 1974, o TESGA é o mais antigo grupo de teatro do município onde carrega na sua formação a experiência de vários artistas que por alí passaram: crianças, adolescentes, jovens, pessoas casadas e até mesmo anciões. 

Autor e dramaturgo

Como autor escreveu  "Zâmbi" que foi a primeira peça teatral a ser dublada e apresentada no patamar da igreja matriz em janeiro de 1984 dentro da programação da Festa do Padroeiro. Depois de "Zâmbi", escreveu e dirigiu outras peças  como: "Anarquistas do Amor", "Amor Cigano", "Maria Nazaré", "Fantasmas e Dindins", "A Vinda do Messias", "Sabastião o Caboclo", "A Virgem de Fátima", "Benedito o Santo Negro", "O Massacre de Uruaçu"  e a tradicional "Paixão de Cristo".

Festival de Teatro

Como gestor presidiu a Fundação Municipal de Cultura,  na época chamada de FUMDASGA,  entre os anos de 2005 à 2008, cuja maior marca foi a realização do 1º, 2º, 3º e 4º Festival de Teatro onde os grupos locais, de Natal, da Grande Natal e de outras regiões do Estado do  Rio Grande do Norte vinham se apresentar no Teatro Municipal Poti Cavalcanti tendo diariamente uma grande participação popular. 

SONOPLASTIA - SONOPLASTA - ILUMINAÇÃO - ILUMINADOR

A sonoplastia é muito importante no espetáculo teatral

O sonoplasta manipula o som sem ser visto

A iluminação permite que o expectador observe e se "encante" com o espetáculo

Para cada cena ou diálogo existe uma iluminação adequada

Em alguns espetáculos podem ser usados adereços  como velas  complementando a iluminação essencial para a cena

SONOPLASTIA É A COMUNICAÇÃO PELO SOM

Abrangendo todas as formas sonoras - música, ruídos, efeitos especiais, fragmentos musicais, fala, e recorrendo à manipulação de registos de som, a sonoplastia estabelece uma linguagem através de signos e significados.

Uma boa sonoplastia é fundamental para que  um espetáculo agrade o público,  por envolver  os expectadores em função das  personagens e das situações em que se envolvem.

SONOPLASTA NO TEATRO 

A função do sonoplasta no teatro  é cuidar do som;  é utilizar a  música, os ruídos, os fragmentos musicais e   os efeitos especiais antes, durante ou depois das falas ou cenas no decorrer da história. Ele não aparece.

ILUMINAÇÃO NO TEATRO

A iluminação é importante no espetáculo pois ela  permite que o espectador veja o que está se passando no cenário  e os efeitos  que criam a ilusão de mudanças de tempo e local entre as cenas.
Quando a  iluminação não é boa , a platéia não pode apreciar completamente os cenários e figurinos, nem o que é mais importante, os atores no palco.

Para cada cena, diálogos, passagens ou atos existe uma iluminação adequada.

ILUMINADOR

 O iluminador cuida da luz e opera no espetáculo sem aparecer. Ele coloca a luz certa para cada cena, diálogos, passagens ou atos.

Um bom iluminador é um membro essencial em qualquer grupo ou espetáculo, como também alguém que conheça princípios da iluminação de palco e que possua a capacidade criativa de produzir os efeitos requeridos e de interpretar as necessidades do diretor.
 

Atividade:

01.)Na sua opinião o que é sonoplastia?

02.)Qual a função do sonoplasta no teatro?

03.)Qual a função da iluminação no espetáculo?

04.)Qual a a função do iluminador?

05.) Marque V ou F:

(     )Não se usa sonoplastia nos espetáculos de teatro.

(     )A sonoplastia estabelece uma linguagem através de sígnos e significados.

(     )A função do sonoplasta é cuidar do som.

(     )A iluminação não  é importante no teatro.

06.)Numere corretamente:

( 1 )Sonoplastia

( 2 )Iluminação

( 3 )Sonoplasta

( 4 )Iluminador

(     )Utiliza os ruídos e os efeitos especiais no decorrer da história.

(     )É fundamental por envolver os expectadores em função das personagens e das situações em que se envolvem.

(    )Conhece os princípios da iluminação de palco e possue a capacidade criativa de produzir efeitos.

(    )Permite que o expectador veja o que está se passando no cenário e a mudança de tempo e local.

CORPO E VOZ

Alongamento, uso do corpo e expressão corporal

Alongamento e concentração

Atuação da voz

Exercícios com a voz

CORPO  E  VOZ

Quando representam no palco, os atores devem falar e gesticular de forma que o público possa entender a história.

Para que os atores possam interpretar sem erros, é necessário que leiam bastante o texto, conheçam a história profundamente e decorem as falas.

Para  que haja sucesso e dê tudo certo, antes das apresentações, o elenco deve se concentrar e utilizar bastante o corpo e a voz e não esquecer o texto e nem os movimentos que foram estabelecidos nos ensaios.

O corpo e a voz são os principais instrumentos de trabalho.

Assim como o esportista deve cuidar do seu desempenho físico, quando fazemos teatro precisamos explorar e exercitar os nossos movimentos e voz.

Através do silêncio, da concentração, da disciplina, da responsabilidade, da pontualidade, do alongamento e relaxamento descobrimos nas oficinas e nos ensaios novas possibilidades de expressão do corpo e o potencial da nossa voz através de leituras e improvisação que nos ajudam a desinibir-se, a perder a timidez quando estivermos diante do público durante uma encenação.

Atividade:

01.)Quando os atores estão atuando no palco o que eles devem fazer para que o público possa entender bem a história?

02.)O que os atores devem fazer para interpretar sem erros?

03.)Porque os atores devem se concentrar antes das apresentações? (resposta pessoal).


04.)Leia o texto e complete corretamente o 3º parágrafo:
         Para que haja ___________e dê tudo _______, antes das apresentações, o elenco deve se ________________e utilizar bastante o ______e a _____e não esquecer o __________.

05.)Marque V ou F:
         (     )O corpo e a voz são os principais instrumentos de trabalho.
         (     )Quando se está atuando o ator deve ficar parado e calado.
         (     )O esportista deve cuidar do corpo e o ator deve dormir.
         (     )O ator deve explorar a voz e exercitar os movimentos corporais.

06.)Relacione e numere corretamente:
         ( 1 )Concentração
         ( 2 )Disciplina, responsabilidade e pontualidade
         ( 3 )Alongamento e relaxamento
         ( 4 )Leituras e improvisação


         (     )Ajudam o ator a desinibir-se e  perder a timidez
         (     )Técnica mental que ajuda o ator a pensar só naquilo que vai fazer
      (     )Técnicas que o ator descobre novas possibilidades da expressão do corpo e a utilização da  voz
          (     )Requisitos de normas de um ator responsável e pontual